Resilienza letteraria: tra distopia e realtà

La letteratura osserva la sua società: la sviscera, la analizza, la espone. Dalle crisi contemporanee si può giungere a previsioni temibili, ma anche a soluzioni stimolate dalla collaborazione, dalla sensibilità e dalla resilienza. Le persone, in fondo, tengono a qualcosa, e le rivoluzioni che salvano, non passano dall’egoismo.

Da coscienza individuale a collettiva

Vi è una linea sottile ma potente tra legge e società. Si possiede un’etica personale sviluppata attraverso la sensibilità, e la sensibilità non rimane chiusa nella gabbia dell’uno, del solo. In una situazione di disagio ci si vuole salvare, così come si vuole aiutare gli altri a fare lo stesso. L’unione delle voci di ognuno non può essere ignorata: è insieme che si attua una rivoluzione. Un’ingiustizia si abbatte con chi non ha più voglia di subirla, e spesso si tratta di un processo estenuante: questo prende il nome di resilienza.

Vi è, poi, il desiderio di essere rappresentati. Le storie sono il motore di ogni cosa: ci racchiudono e portano avanti la memoria di un’evoluzione, o semplicemente fanno riflettere. La letteratura possiede questo compito: quello di parlare e raccontare in eterno, ponendo in dialogo le situazioni che viviamo ogni giorno, in ambientazioni sia realistiche che distopiche.

Giochi, potere e miseria

No, non si tratta di giochi divertenti: sono gli Hunger Games – “giochi della fame” – a rendere questo concetto accessibile ai più. Sono romanzi per ragazzi, intensi, ma universali. Suzanne Collins ha dato vita a libri intensi e di una profondità disarmante, e ancora più sorprendente è lo stile e l’influenza che ha avuto su altri media – in particolare il cinema -, che li ha resi veri e propri testi per tutti. Vi è crudeltà, ma anche ribellione e speranza. Collins ripropone traumi e disturbi che affliggono la società dai tempi più remoti, favorendo la riflessione critica di chiunque.

Totalitarismi e controllo caratterizzano la grande Storia e le paure dei popoli. Orwell lo sapeva: 1984 e La fattoria degli animali sono mondi realistici e reali, classici distopici per eccellenza, a cui non manca nulla: come vengono controllate le persone? Il linguaggio plasma le menti, ciò che si mostra, scelto da chi comanda, e l’alimentazione del terrore garantiscono la sottomissione. A quale prezzo, però? E i ribelli, i protagonisti della resilienza, fino a quanto possono attuare una rivoluzione senza trasformarsi in ciò che vogliono combattere?

La disuguaglianza è un altro elemento che crea tensioni: prevale il più forte, il più crudele, e regna spesso l’ingiustizia. Romanzo meno distopico ma che merita di essere citato all’interno di questa riflessione è senz’altro I Miserabili di Victor Hugo: si denuncia lo stato di disequilibrio che rovina le anime. Chi è povero è costretto ad arrangiarsi, come Jean Valjean che ruba il pane per sfamare la sua famiglia, arrestato e costretto ai lavori forzati. Ma chi è più crudele? Il potente che si vendica su chi cerca di ottenere la dignità per vivere, o chi infrange la legge?

Tutto ciò acquisisce un tono ancora più macabro quando reso oggetto di spettacolarizzazione: gli Hunger Games sono un reality in cui dei ragazzi devono letteralmente ammazzarsi a vicenda per ottenere gloria, o per meglio dire, dignità. Questi giochi della morte vengono trasmessi in TV per intrattenere il pubblico che detiene il potere sui Distretti, e servono per ricordare chi comanda. “Gioco” in cui emerge una raccapricciante lotta per la sopravvivenza a discapito degli altri, la stessa de Il signore delle mosche di William Golding, che dipinge la realtà che sta sotto a questo velo di apparente innocenza: la brutalità di una civiltà del potere.

La determinazione

La carta brucia, precisamente a 451 gradi Fahrenheit. Infatti, in Fahrenheit 451 di Ray Bradbury i libri, quelli che davvero possono aiutare a formare una civiltà e svegliare i dormienti, vengono dati alle fiamme. Sono proibiti, e si usufruisce invece di un intrattenimento cruento per controllare le menti.

I libri, e più ampiamente la cultura, danno conoscenza, consapevolezza e libertà. Sono infatti le prime cose su cui si agisce per evitare che le persone possano pensare. Cultura è resilienza. Cultura è anche unione: le parole di un libro o di una canzone creano riflessione e solidarietà, manifesti volti a rappresentare il diritto di essere ed esistere.

Aiutano a ricordare i propri valori: Jane Eyre, romanzo di Charlotte Brontë, narra di una giovane donna che rimane fedele a sé stessa. Non è una considerazione banale, specie per quell’epoca. Katniss Everdeen lotta e induce a una ribellione che porta al benessere, e molti alte altre opere dai generi più vari ne continuano a esplorare ragioni e conseguenze.

La cultura

Come abbiamo detto, la cultura dobbiamo essere noi a determinarla. Canzoni come manifesti, libri per capire, e dialogo. Non sappiamo in quale misura ci si salvi da soli, ma da soli è difficile salvare il mondo. Si costituisce, però, un primo stimolo, l’anello di una catena. Le istituzioni hanno il dovere di salvaguardare ogni elemento in grado di aiutare le persone a diventare tali, di alfabetizzarle e di sensibilizzarle. Le parole, unite ai sentimenti, possono diventare denuncia, e ognuno di noi racchiude una componente che può contribuire a far cambiare le cose.

Un libro, una canzone o una ghiandaia imitatrice possono diventare simbolo di resilienza.